Cosas que contar
Anni Albers: la tejedora de la Bauhaus que convirtió el hilo en arte de pared
Anni Albers pasó del taller de tejeduría de la Bauhaus a exponer en el MoMA en 1949. Qué enseña su obra sobre retícula, ritmo y textura para decorar paredes.
Hammershøi y el silencio de las habitaciones: lo que sus interiores enseñan a decorar con calma
Vilhelm Hammershøi pintó durante once años las habitaciones de su piso de Copenhague en grises y blancos rotos. Qué enseñan sobre luz, pared y calma en casa.
La Casa Eames: una vivienda montada con piezas de catálogo y llena de objetos que importaban
La Casa Eames (Case Study House 8, 1949): una vivienda de catálogo industrial que se llenó de libros y objetos. Qué enseña a decorar con criterio.
Villa Mairea: la casa de los Aalto donde la madera hace de arte
Villa Mairea (1938-1939), de Aino y Alvar Aalto, muestra cómo madera, textiles y arte conviven en un interior cálido. Lecciones para tu casa.
Eileen Gray y la casa E-1027: cuando el interior se diseña para habitarlo
La villa E-1027 de Eileen Gray (1926-1929) enseña a diseñar el interior desde el uso cotidiano. Historia, polémica y lecciones para tu casa.
Josef Albers y la interacción del color: por qué un mismo tono cambia según lo que tiene al lado
Un mismo gris puede parecer cálido o frío según su vecino. Albers lo demostró con cuadrados de color y su lección sirve para colgar arte en casa.
William Morris: el estampado que convirtió la pared en jardín
William Morris diseñó más de cincuenta papeles pintados y convirtió el estampado botánico en una forma de pensar la casa. Cómo colgar arte sobre su legado.
Sonia Delaunay: la artista que sacó el color del cuadro y lo llevó a casa
Sonia Delaunay llevó el simultaneísmo del lienzo al textil y al interiorismo. Qué enseña su manera de combinar color a quien decora una casa hoy.
Giorgio Morandi: lo que unas botellas grises enseñan sobre la calma en la pared
Morandi pintó botellas, jarras y cajas en grises empolvados durante décadas. Repasamos qué enseña su paleta apagada a una pared de casa: tono sobre tono, poco contraste y composición serena.
Arte sobre la chimenea: qué colgar (y qué no) sobre el hueco más caliente del salón
La repisa de la chimenea es el sitio más fotografiado y el peor para el arte: calor, humo y cambios bruscos de temperatura. Qué materiales aguantan, a qué distancia colgar y cuándo conviene apoyar o dejar el espejo.
Charlotte Perriand: la mujer que enseñó a habitar el siglo XX
Se abre en la Fundació Joan Miró la primera gran exposición en España sobre Charlotte Perriand. Repasamos su obra y qué puede aprender hoy una casa de su manera de habitar.
David Hockney y la luz de California: lo que sus piscinas enseñan a una pared
Hockney murió en junio de 2026. Repasamos A Bigger Splash, los Clark y Percy y la etapa de Normandía, y cómo llevar su color plano y su silencio a una pared.
Memphis Milano: cuando Sottsass decidió que el diseño podía ser divertido
Memphis Milano nació en 1980 para romper con la seriedad funcionalista. Qué dejó Sottsass y cómo llevar su geometría y color a una pared actual, sin caricatura.
Joan Miró en casa: estrellas, color primario y el arte de dejar aire en la pared
Un puñado de signos —estrella, círculo, línea negra— bastan para reconocer a Miró. Qué enseña su obra a quien decora: economía, color en dosis y aire alrededor.
Luis Barragán: lo que un arquitecto mexicano puede enseñarte sobre el color, el muro y la luz
Barragán entendió la casa como un lugar de serenidad y no como una máquina de habitar. Repasamos su uso del color, del muro liso y de la luz para llevar esas ideas a un piso español sin obras.
Ladrillo visto y muros de piedra: cómo colgar arte en las paredes que no perdonan
El ladrillo visto y la piedra aguantan cualquier peso, pero imponen sus reglas: dónde taladrar, qué taco usar, cuándo no perforar y qué arte resiste un fondo que ya es protagonista.
Colgar cuadros en pladur: lo que nadie cuenta sobre las paredes de la obra nueva
El tabique de yeso laminado domina la obra nueva y casi todas las reformas en España, y se comporta justo al revés que el ladrillo. Dónde está el esqueleto metálico, qué anclaje corresponde a cada peso, por qué el cristal decide más de lo que parece y cómo esa limitación puede acabar mejorando la composición de tu pared.
Atlas celestes: cuando cartografiar el cielo era también dibujarlo
Cellarius, Bayer, Hevelius, Flamsteed: durante tres siglos el cielo se grabó a mano, y el resultado son algunas de las estampas más bellas que existen. Qué son, por qué funcionan en una pared y cómo enmarcarlas sin que parezcan material de aula.
Hilma af Klint, la abstracción que llegó demasiado pronto
Pintó abstracción en 1906, años antes de que el término existiera, y pidió que nadie la viera hasta veinte años después de su muerte. Historia, paleta y criterios para llevar su obra a una pared sin convertirla en póster.
El cartel modernista catalán: cuando la publicidad de Barcelona se convirtió en arte de pared
En 1898, un concurso de carteles para una marca de anís reunió 162 propuestas y se expuso como si fuera arte. Historia del cartelismo modernista catalán —Ramon Casas, Alexandre de Riquer, Els Quatre Gats— y por qué funciona hoy en una pared española.
El país que se fotografió a sí mismo: la fotografía española del siglo XX como arte de pared
Català-Roca, el grupo AFAL, Masats y García Rodero construyeron el relato visual más honesto sobre España. Por qué ese archivo funciona extraordinariamente bien colgado en casa, y cómo enmarcarlo sin estropearlo.
Convivir con la pantalla: cómo integrar la televisión en una pared con cuadros
La pantalla y el arte obedecen a dos alturas distintas, y ahí empieza el desorden. Alineaciones, negros, reflejos y la composición asimétrica que convierte la televisión en una pieza más de la pared.
Buhardillas: cómo colgar arte cuando la pared se acaba antes de tiempo
Bajo un techo inclinado las reglas del salón dejan de servir: cambia la altura de la mirada, la composición debe seguir la diagonal y la luz cenital condiciona qué colgar y dónde. Guía práctica para decorar buhardillas y áticos abuhardillados.
Mudanza con cuadros: cómo embalarlos, transportarlos y volver a colgarlos sin perder ninguno
Los cuadros no se rompen por el viaje, se rompen por cómo salieron de la pared. Papel neutro antes que plástico de burbujas, la cruz de cinta sobre el vidrio, por qué nunca viajan tumbados y qué hacer con la humedad del trastero: el método completo para mover arte de una casa a otra.
La pared de azulejo: cómo colgar arte sobre cerámica sin romper nada
El azulejo ya no se queda en la cocina. Qué sistemas aguantan de verdad sobre cerámica, cómo taladrar por la junta sin romper nada y qué arte funciona sobre una pared reticulada.
El marco encontrado: comprar molduras de segunda mano en el Rastro (y qué hacer con ellas)
Comprar marcos usados en el Rastro, en los Encants o en una almoneda sale mejor que comprarlos nuevos, pero tiene reglas: ingletes, galce, carcoma y un passe-partout a medida que resuelve el problema de las medidas imposibles.
Kandinsky y el color que suena: qué nos enseña la sinestesia sobre elegir arte para casa
En 1923 Kandinsky repartió en la Bauhaus un cuestionario para demostrar que el triángulo era amarillo, el cuadrado rojo y el círculo azul. Los resultados le dieron la espalda, y ese fracaso explica mejor que ninguna teoría cómo elegir el arte que funcionará en tu pared.
El papel importa: cómo leer la ficha técnica de una lámina antes de colgarla
Gramaje, algodón o celulosa, norma ISO 9706, blanqueadores ópticos y acabado: los cuatro datos que explican por qué dos láminas con la misma imagen no se ven igual en la pared, y cómo interpretarlos antes de comprar.
Apoyar en vez de colgar: la balda como galería doméstica
La repisa dejó de ser un recurso provisional. En un país donde más del 20% de los hogares vive de alquiler, apoyar el arte en lugar de clavarlo es una decisión estética con reglas propias: capas, profundidad y la libertad de cambiarlo todo sin dejar rastro.
La lámina científica: cómo el arte de la historia natural volvió a las paredes
De Vesalio a Haeckel, pasando por las láminas de la expedición de Mutis que se conservan en Madrid: por qué la ilustración científica funciona tan bien en un interior contemporáneo y cómo montarla sin que parezca material didáctico.
Gotelé: cómo decorar y colgar arte en la pared más española (justo cuando el mundo vuelve a la textura)
El gotelé cubrió las paredes españolas durante medio siglo por pura urgencia constructiva. Hoy, cuando el interiorismo vuelve a enamorarse de la textura, conviene saber cuándo alisarlo, cuándo dejarlo y cómo colgar arte encima con criterio.
El vidrio que nadie mira: cristal, antirreflectante o metacrilato para enmarcar tus láminas
El cristal es el único componente del marco que se interpone entre tus ojos y la obra: decide cuánto reflejo devuelve, cuánta radiación filtra y cuánto tardará el papel en amarillear. Guía para elegirlo con criterio.
La portada de disco como arte de pared: de Blue Note a la Movida
Alex Steinweiss, Reid Miles, Warhol, Hipgnosis, Peter Saville y los artistas de la Movida convirtieron un cuadrado de 31 centímetros en uno de los mejores archivos gráficos del siglo XX. Por qué funciona colgado y cómo enmarcarlo sin que parezca una pared de pósters.
La pared protagonista: cómo crear una statement wall que transforme tu casa
Un solo plano puede reorganizar la mirada de toda una habitación. Color, papel, textura o arte: las claves para crear una pared protagonista que se recuerde.
El estilo ecléctico bien entendido: cómo mezclar épocas y estilos sin caos
Mezclar siglos, materiales y estilos sin caer en el desorden tiene reglas. Te explicamos el hilo conductor que convierte una colección de objetos dispares en una casa con alma.
La proporción áurea en la decoración: el secreto matemático del equilibrio visual
El número de oro lleva dos milenios definiendo la belleza. Te contamos cómo aplicar la proporción áurea para componer paredes y estancias que respiran equilibrio sin esfuerzo.
Fotografía de arquitectura como arte mural: líneas, luz y carácter para tus paredes
Sofisticada, atemporal y sorprendentemente versátil: la fotografía de arquitectura es el género que aporta estructura y carácter a cualquier pared. Guía para elegirla y enmarcarla.
El cartel de viaje vintage: nostalgia que decora tus paredes
Los pósteres de viaje de la edad de oro son iconos del diseño gráfico. Te contamos cómo decorar con destinos soñados y dar carácter a cualquier estancia.
Gris Payne y tonos profundos: la nueva sofisticación del hogar
El gris Payne y los colores hondos redefinen la elegancia doméstica. Aprende a decorar con tonos profundos sin miedo y a realzar el arte sobre fondos oscuros.
El póster suizo: cuando la tipografía se convierte en arte de pared
El estilo tipográfico internacional regresa a la decoración. Descubre por qué el grafismo suizo conquista las paredes más sofisticadas y cómo llevarlo a casa.