por Laminas | Mar 17, 2024 | Diseño, Lifestyle, Moda
Valencia ha sido elegida por la Organización Mundial del Diseño – World Design Organization (WDO), a principios de septiembre capital mundial del diseño para 2022. Es la primera vez que una ciudad española ha sido seleccionada para ser el escaparate mundial del diseño durante un año.
La ciudad española se impuso en la final a la metrópoli india de Bangalore. El jurado de esta entidad privada compuesta por diseñadores, arquitectos, interioristas y empresarios de numerosos países anunció está designación el lunes 9 de septiembre en su sede de Montreal (Canadá).
El programa transversal de actividades que presentó la candidatura valenciana orientado a divulgar el diseño como una herramienta clave para la mejora de la comunicación, el producto empresarial y la vida en general ha sido un elemento decisivo para la elección de la ciudad mediterránea. Asimismo, en comunicación por videoconferencia con la Associació València Capital del Disseny, el secretario general de la WDO, Bertrand Derome, señaló que se valoró también “la precisión, el rigor y la profesionalidad” de la candidatura de Valencia durante todo el proceso, así como “la cohesión y fortaleza” del sector.
La Organización Mundial del Diseño (WDO) creó el programa World Design Capital® (WDC) para promover y alentar el uso del diseño con el objetivo de impulsar el desarrollo económico, social, cultural y ambiental de las ciudades del mundo. De carácter bienal, este proyecto de promoción de ciudades que dura un año trata de mostrar los logros de las ciudades que están aprovechando el diseño de manera efectiva para mejorar la vida de sus ciudadanos. A lo largo de estos más de 10 años de vida del programa han sido WDC las ciudades de Turín (2008), Seúl (2010), Helsinki (2012), Ciudad del Cabo (2014), Taipéi (2016) y Ciudad de México (2018).
En 2022 Valencia tomará el relevo de ciudad francesa de Lille (2020), con un ambicioso proyecto que se articula en torno al eslogan ‘El diseño mediterráneo de Valencia. Diseño para el cambio, diseño para los sentidos”. El programa transversal incluirá un completo calendario de eventos que cubrirá todas las disciplinas de diseño y en el que se abordarán temas como el diseño frente al cambio climático, el diseño mediterráneo, el compromiso del diseño en la igualdad de género, el desarrollo industrial y el diseño y la naturaleza, entre otros contenidos.
Source: Valencia será la capital mundial del diseño en 2022
Decorar con arte urbano: ciudades, mapas y geografía en tus paredes
El arte urbano, entendido como la representación artística de ciudades, calles, mapas y paisajes urbanos, es una de las tendencias decorativas más consolidadas de los últimos años. La razón es clara: los mapas y las vistas de ciudades no son solo elementos decorativos, sino también objetos cargados de significado personal —la ciudad donde naciste, donde viviste, donde te enamoraste, donde soñaste— que conectan emocionalmente con el espacio y con quien lo habita.
Los mapas artísticos han evolucionado muy lejos de la cartografía funcional: hoy se presentan en versiones monocromáticas elegantes, con tipografías cuidadas y escalas que destacan los barrios y elementos más icónicos de cada ciudad. Un mapa artístico de París en blanco y negro es tan decorativo como cualquier fotografía o ilustración, con el valor añadido de su significado geográfico y emocional.
Las fotografías artísticas de ciudades, especialmente en blanco y negro, son otro recurso muy eficaz para decorar con arte urbano. La arquitectura, las calles, las luces nocturnas y los detalles arquitectónicos de las grandes ciudades generan imágenes de gran fuerza visual que funcionan perfectamente en salones, despachos y pasillos.
Las ilustraciones de skylines —los perfiles urbanos característicos de ciudades como Nueva York, Londres o Barcelona— son también muy populares por su combinación de reconocimiento inmediato y estética limpia y contemporánea.
Encuentra tu ciudad favorita en la colección de Láminas para Enmarcar: mapas artísticos, fotografías y skylines disponibles en múltiples formatos y marcos.
por Laminas | Mar 16, 2024 | Decoración, Diseño, ECO, Lifestyle, Moda
Eco apps para ser ecológicos, porque cada granito de arena cuenta, y aunque la industria del móvil no es la más acertada en cuanto respeto a la naturaleza y el ecosistema, los creadores de las apps están sabiendo elegir este medio como propagación del movimiento de cuidado medioambiental.
TOOGOODTOGO
Una APP para evitar el desperdicio de comida. ¿Cómo funciona?
En esta App se adhieren distintos restaurantes donde los usuarios pueden comprar packs de comida sobrante del restaurante del mismo día. Depende del restaurante tienes unas horas de recogida, y además en muchos de ellos tienes que llevar tus propios tuppers o almacenamiento de esta manera el desperdicio es aún menor. ¿Que gana el usuario? Pues en precio, porque en algunos casos el precio es hasta un 50% menor, siendo la misma comida ¡En algunos sitios tienen packs sorpresas! Viene genial si trabajas o vives cerca de uno de estos establecimientos ya que puedes estar atento si algunos de tus platos favoritos están de oferta.
Seek by inaturalist
Una app familiar para conocer lo que te rodea en cada momento. Es una App de identificación de animales y plantas con la tecnología de realidad aumentada escanearás la planta o el animal y te dirá por ejemplo de qué especie se trata y una pequeña información sobre el mismo. Conocerás qué especies son autóctonas o invasoras y podrás ver los retros en our Planet de Netflix. Para nosotros una App divertida que además te ayuda a conocer y respetar el entorno.
Go Zero waste
Tu Apps para las compras sin plástico. Entra en el mapa y encuentras tus tiendas Zero waste. Así de sencillo. Selecciona la categoría de los productos que estás buscando y si te suscribes tienes retos para ir mejorando cada día un poco con tus residuos.
¡Ayúdanos a ampliar la lista!
Claves para una decoración de interiores con criterio y personalidad
Decorar bien un espacio no consiste en seguir tendencias ni en acumular objetos bonitos: consiste en crear un entorno que funcione para quien vive en él, que refleje su personalidad y que genere bienestar en el día a día. Para conseguirlo, hay algunos principios que los profesionales de la decoración aplican sistemáticamente y que cualquier persona puede incorporar sin necesidad de estudios especializados.
El primero es la coherencia estilística: no hace falta que todo sea del mismo estilo, pero sí que exista un hilo conductor que dé unidad al conjunto. Puede ser una paleta de colores, un material predominante, una época histórica o simplemente una sensación común (calidez, ligereza, elegancia). Sin ese hilo conductor, el resultado tiende a parecer desordenado y sin intención.
El segundo es la proporción y escala: los muebles, los objetos decorativos y las obras de arte deben estar en proporción con el espacio que ocupan. Un cuadro pequeño en una pared grande pierde todo su impacto; un mueble demasiado grande en un espacio reducido lo aplasta. Aprender a calibrar el tamaño de los elementos es una de las habilidades más valiosas en decoración.
El tercero es la edición y el espacio vacío: la decoración de calidad no llena cada rincón disponible, sino que elige con cuidado qué se pone y qué se deja fuera. El espacio vacío —la pared libre, el hueco sin objeto— no es un fallo, sino un recurso que da protagonismo a lo que hay y permite que el ojo descanse.
En Láminas para Enmarcar encontrarás arte de calidad para completar tu decoración con criterio.
por Laminas | Mar 16, 2024 | Decoración, Diseño, Lifestyle
¿Estás un poco perdido en decoración? ¿No ha quedado como querías? te damos algunos pequeños consejos, que aunque sean muy simples, siempre debes tener en cuenta.
Elige el color adecuado
El color puede cambiar todo. SI tienes un espacio pequeño no pongas colores demasiado oscuros, crearán un espacio agobiante.
Si no tienes claro qué color puede servir opta por los blancos y los crema para la paredes, será un acierto seguro. En exteriores o espacios muy amplios siempre puedes jugar un poco más con los colores o incluso papel pintado en alguna de las paredes.
Coloca notas de color
Si eliges tonos neutros para la habitación y muebles…¡pon detalles de color! No queremos una habitación insulsa y sin alegría. Si eres clásico para los colores de los muebles puedes optar por decorar con cojines o cuadros coloridos para no tener un lugar aburrido (y con eso si que te podemos ayudar con nuestra sección de cuadros y láminas y cojines)
Experimenta
Hay veces que es necesario arriesgar y probar cosas nuevas ¿Y si utilizas un azul claro para una habitación, pero una de las paredes es más brillante? ¿Un sofá rojo?
Juega con el espacio
Hay lugares en la casa que son más luminosos y te permitirás utilizar colores más brillantes y coloridos. Coloca espejos para que la habitación parezca más amplia ( y quizá puedas experimentar con el marco)
Selecciona la iluminación correcta
Cuanto más iluminación haya, mejor. Puedes tener una iluminación central o por zonas, focos, pequeñas bombillas que le den un toque romántico. Como elegir donde van las ventanas y cuánta luz entra en la habitación es complicado, la selección de lámparas y bombillas es un tema importante. Además de seleccionar si necesitamos una iluminación más fría o cálida y elegir la bombilla acorde.
Plantas y flores
Las plantas son alegría. Elige distintos tipo de plantas dependiendo de la maña que tengas, además del tiempo que puedas dedicarle o lo despistado que seas. Hay plantas como los potos que crecen bastante y no necesitan tantos cuidados como otro tipo de flores o plantas
Menos es más
La acumulación va a hacer que la sala parezca más pequeña, ten en cuenta que es mejor no saturar con elementos decorativos para que sea una habitación funcional. Si estás viendo la tele, leyendo o estudiando no quieres distraerte con cientos de figuras o cuadros que saturen el ambiente.
¡Estos son nuestros consejos, pero eres tú quien decora! ¡siempre se fiel a tus gustos y estilo!
Claves para una decoración de interiores con criterio y personalidad
Decorar bien un espacio no consiste en seguir tendencias ni en acumular objetos bonitos: consiste en crear un entorno que funcione para quien vive en él, que refleje su personalidad y que genere bienestar en el día a día. Para conseguirlo, hay algunos principios que los profesionales de la decoración aplican sistemáticamente y que cualquier persona puede incorporar sin necesidad de estudios especializados.
El primero es la coherencia estilística: no hace falta que todo sea del mismo estilo, pero sí que exista un hilo conductor que dé unidad al conjunto. Puede ser una paleta de colores, un material predominante, una época histórica o simplemente una sensación común (calidez, ligereza, elegancia). Sin ese hilo conductor, el resultado tiende a parecer desordenado y sin intención.
El segundo es la proporción y escala: los muebles, los objetos decorativos y las obras de arte deben estar en proporción con el espacio que ocupan. Un cuadro pequeño en una pared grande pierde todo su impacto; un mueble demasiado grande en un espacio reducido lo aplasta. Aprender a calibrar el tamaño de los elementos es una de las habilidades más valiosas en decoración.
El tercero es la edición y el espacio vacío: la decoración de calidad no llena cada rincón disponible, sino que elige con cuidado qué se pone y qué se deja fuera. El espacio vacío —la pared libre, el hueco sin objeto— no es un fallo, sino un recurso que da protagonismo a lo que hay y permite que el ojo descanse.
En Láminas para Enmarcar encontrarás arte de calidad para completar tu decoración con criterio.
por Laminas | Mar 16, 2024 | Decoración, Diseño, Lifestyle
Llegar a una casa nueva y quedarse mirando una pared en blanco es una experiencia casi universal. Se acumulan capturas de Pinterest, se guardan carpetas enteras de Instagram, pero ninguna de esas referencias encaja del todo con la luz, los muebles o las proporciones de la habitación real. Decorar una pared con criterio no es copiar una imagen: es entender un puñado de principios simples —tema, color, escala, composición— y aplicarlos a tu propio espacio. Esta guía reúne esos principios, del punto de partida más sencillo a los detalles que marcan la diferencia entre una pared decorada y una pared que cuenta algo.
Parte de una intención, no de un hueco vacío
El primer error habitual es pensar en la pared como un espacio que hay que rellenar, en lugar de como una composición que hay que construir. Antes de comprar nada conviene preguntarse qué se quiere transmitir en esa zona de la casa: calma, energía, memoria, orden. Esa intención es la que después guía cada decisión, desde el tamaño de las piezas hasta la distancia entre ellas.
Elige un hilo conductor: tema, color o técnica
Una pared de galería funciona cuando existe un hilo conductor que da unidad al conjunto, aunque las piezas sean distintas entre sí. Puede ser un tema —la fotografía en blanco y negro, los paisajes, la botánica— o puede ser un color que se repite en distintos tonos: varios verdes, varios ocres, varios grises. También puede ser una técnica común, como la acuarela o el grafito. Elegir uno solo de estos criterios como base es el punto de partida más sencillo para quien empieza, y evita el efecto de collage improvisado que aparece cuando cada pieza tira en una dirección distinta.
No te limites solo al arte
Muchas paredes de galería se construyen exclusivamente con cuadros y láminas, y es una base excelente. Pero no hay ninguna razón para limitarse a eso: fotografías familiares, ilustraciones, un mapa antiguo o incluso un objeto tridimensional bien enmarcado pueden convivir en la misma composición si respetan el hilo conductor elegido. Cuanto más personal sea la mezcla, más se aleja la pared de la estética de catálogo y más se acerca a algo que realmente pertenece a quien vive ahí. Si quieres un método paso a paso para plantear esa mezcla antes de coger el martillo, esta guía para crear una galería de cuadros en la pared desarrolla el proceso completo.
La proporción y la escala, el error más común
Los muebles, los objetos decorativos y las obras de arte deben estar en proporción con el espacio que ocupan. Un cuadro pequeño sobre una pared grande pierde todo su impacto y acaba pareciendo un accidente; un formato excesivo en un muro reducido aplasta la habitación. Como regla orientativa, una obra o una composición debería ocupar entre dos tercios y tres cuartos del ancho del mueble sobre el que se sitúa —un sofá, una cómoda, un cabecero—, y el centro visual del conjunto debería quedar aproximadamente a la altura de los ojos. Quien quiera profundizar en la lógica matemática detrás de estos equilibrios puede consultar esta introducción a la proporción áurea aplicada a la decoración.
Composición: simetría, asimetría y el valor del espacio vacío
Existen dos formas clásicas de organizar una pared de galería: la retícula simétrica, que transmite orden y formalidad, y la composición asimétrica, más libre y expresiva, en la que los formatos se combinan sin alinearse en una cuadrícula estricta. Ninguna es superior a la otra; dependen del carácter del espacio y de quien lo habita. Lo que sí es común a ambas es el valor del espacio vacío: la decoración de calidad no llena cada centímetro disponible, sino que elige con cuidado qué se cuelga y qué se deja fuera, dejando que el muro respire alrededor de cada pieza. Para quien prefiere el orden más libre, esta guía sobre composición asimétrica de cuadros en la pared explica cómo lograr ese equilibrio imperfecto sin que el resultado parezca desordenado.
Tres formas prácticas de empezar hoy
Si toda esta teoría resulta abrumadora, hay una manera sencilla de arrancar: recorta en papel las siluetas de las piezas que tienes en mente, a su tamaño real, y pégalas con washi tape directamente sobre la pared. Así se comprueba la composición antes de hacer un solo agujero. Para la parte más técnica —tipo de pared, sistema de anclaje según el peso, distancia entre marcos— conviene apoyarse en una guía práctica como cómo colgar cuadros sin dañar la pared, que detalla el proceso por tipo de soporte.
En Láminas para Enmarcar encontrarás una selección de arte de calidad pensada precisamente para este tipo de composiciones, con formatos y temáticas que facilitan construir una pared de galería coherente desde la primera pieza.
por Laminas | Mar 16, 2024 | Decoración, Diseño
Elegir un cuadro suele empezar por el gusto y terminar en la pared equivocada. Este cuestionario te ayuda a poner nombre a lo que te atrae: si prefieres la luz y el color de los impresionistas, la geometría del arte abstracto, la calma de una fotografía en blanco y negro o la fuerza de un cartel. Responde con lo primero que sientas y úsalo como punto de partida; debajo encontrarás cómo llevar el resultado a tu casa, con enlaces a las guías de estilo que más se ajustan.
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Si ya tienes una idea, estas guías te ayudarán a concretarla: impresionismo en casa, arte geométrico, fotografía en blanco y negro y cómo empezar si el arte te intimida.
Cómo sacar el máximo partido a tus láminas decorativas
Una lámina decorativa tiene todo el potencial para transformar una pared y un espacio, pero ese potencial solo se realiza plenamente cuando se elige con criterio, se coloca bien y se enmarca adecuadamente. Hay algunos principios básicos que marcan la diferencia entre un resultado mediocre y uno realmente impactante.
El primero es el tamaño: la tendencia más común es elegir láminas demasiado pequeñas para el espacio disponible. Una sola pieza de gran formato (60×90 cm, 70×100 cm o más) tiene mucho más impacto decorativo que cuatro o cinco piezas pequeñas dispersas por la pared. Si quieres hacer una galería de pared, mantén al menos una pieza central grande que ancle la composición.
El segundo es el enmarcado: el marco no es un accesorio menor, sino parte integral de la obra decorativa. El marco debe ser coherente con el estilo de la lámina y del espacio. Marco negro para arte moderno y fotografía; madera natural para estilo nórdico y natural; dorado para arte clásico y estética más formal.
El tercero es la altura: el error más frecuente es colgar los cuadros demasiado alto. El centro visual de la obra debe estar a unos 145-155 cm del suelo. Si cuelgas sobre un sofá o una cómoda, deja un margen de 20-25 cm entre el mueble y el borde inferior del cuadro.
En Láminas para Enmarcar encontrarás cientos de diseños en todos los estilos, con opción de enmarcado a medida y distintos formatos de papel. Elige la tuya y decora con criterio.
por Laminas | Mar 16, 2024 | Decoración, Diseño, Lifestyle
El minimalismo decorativo suele reducirse a un eslogan —«menos es más»— que explica poco sobre cómo llevarlo a un hogar real, con vida familiar, libros que se acumulan y recuerdos que no caben en una caja blanca. Lejos de ser una estética fría o vacía, el minimalismo bien resuelto es sobre todo un ejercicio de criterio: decidir qué mirar, qué guardar y qué colgar en la pared. En esta guía repasamos los principios que sostienen un espacio minimalista con carácter, los errores más habituales que lo convierten en una sala de espera y el papel que juega el arte —las láminas, sobre todo— a la hora de darle alma sin romper su equilibrio.
Minimalismo no es sinónimo de vacío
El error más extendido al pensar en decoración minimalista es confundirla con ausencia: paredes blancas, mobiliario mínimo y ninguna huella personal. En realidad, el minimalismo aplicado al hogar no elimina, selecciona. Cada objeto que permanece a la vista —una lámpara, una mesa, un cuadro— tiene que justificar su lugar, ya sea por función o por significado. Esa disciplina no busca vaciar la casa, sino liberarla del ruido visual que impide apreciar lo que de verdad importa.
Los interioristas que trabajan este estilo hablan de «editar» un espacio del mismo modo que se edita un texto: no se trata de escribir menos, sino de quitar lo que sobra hasta que cada frase —cada mueble, cada pieza de pared— cumpla una función clara.
Los tres pilares: color, material y luz
Un espacio minimalista se sostiene sobre pocas decisiones, pero muy meditadas. La paleta cromática suele partir de un color principal —blanco roto, gris cálido, arena— que actúa como base neutra, acompañado de un segundo y tercer tono que aportan matiz sin competir entre sí. Cuantos menos colores conviven en una habitación, más fácil resulta mantener la coherencia cuando se incorporan nuevos elementos.
Los materiales cumplen un papel similar: madera clara, lino, piedra natural o cerámica mate aportan textura y calidez sin necesidad de estampados ni ornamentos. Y la luz —natural sobre todo— se convierte en el elemento decorativo más importante de todos, porque en un espacio con pocos objetos, la forma en que la luz recorre las superficies durante el día hace gran parte del trabajo estético.
Mantener el equilibrio entre estos tres pilares, y no solo la ausencia de objetos, es lo que distingue un minimalismo con carácter de uno simplemente vacío; en esta guía sobre equilibrio visual en espacios minimalistas se desarrollan algunos criterios prácticos para lograrlo habitación por habitación.
El arte como única concesión decorativa
Si el minimalismo reduce el número de elementos en juego, cada uno de los que quedan gana peso visual. Ahí es donde el arte de pared se convierte en la pieza más importante de todas: en un salón con mobiliario neutro y poca ornamentación, una sola lámina bien elegida hace el trabajo que en otros estilos hacen decenas de objetos.
Esto no significa colgar cualquier cosa a gran formato. Conviene pensar en el arte como se piensa en el resto de la casa: con criterio de selección antes que de acumulación. Una composición de líneas limpias, una fotografía arquitectónica o una lámina con espacios en blanco generosos dialogan mejor con un interior minimalista que una obra recargada de detalles. Elegir láminas para un espacio minimalista tiene, de hecho, sus propias reglas: menos piezas, pero con más intención en cada una.
Errores que delatan un minimalismo mal resuelto
El primero, y más común, es confundir minimalismo con frialdad: vaciar una habitación sin sustituir esa ausencia por textura, luz cálida o algún elemento con historia personal. El resultado es un espacio que parece un showroom, no un hogar.
El segundo es no tener en cuenta el almacenaje: un minimalismo real necesita, casi siempre, más soluciones de guardado —armarios cerrados, cajoneras, altillos— que un estilo más ecléctico, precisamente para que la vida cotidiana no invada la superficie visible.
Y el tercero es aplicar la misma fórmula a toda la casa sin matices: un dormitorio minimalista puede permitirse más calidez téxtil que un despacho, y un recibidor pequeño necesita más orden funcional que una sala amplia. El minimalismo no es una plantilla única, sino un criterio que se adapta a cada espacio.
Adaptarlo a un piso español: luz, metros y vida real
La mayor parte de la vivienda en España no responde a los metros cuadrados generosos de las referencias nórdicas que suelen ilustrar este estilo. Eso, lejos de ser un obstáculo, hace que los principios minimalistas resulten especialmente útiles: en un piso de tamaño medio, reducir el número de piezas y cuidar la luz natural —tan generosa en gran parte del país— multiplica la sensación de amplitud sin necesidad de reformas.
El minimalismo tampoco es una moda pasajera: convive bien con las tendencias que van llegando cada temporada, siempre que se incorporen con la misma disciplina de selección. Repasamos algunas de esas corrientes actuales, y cómo combinarlas sin perder la coherencia del conjunto, en nuestro repaso de las tendencias de decoración de la temporada y en esta guía más reciente sobre cómo llevar el minimalismo a espacios elegantes.
Arte abstracto en la decoración: cómo elegir y dónde colocarlo
El arte abstracto es la expresión visual más libre que existe: sin formas reconocibles, sin narrativa explícita, solo color, forma, textura y emoción. Por eso su interpretación es completamente personal y su impacto decorativo depende, en gran medida, de la intención de quien lo elige y del espacio donde lo coloca.
Desde el punto de vista decorativo, el arte abstracto tiene una ventaja fundamental sobre otras tipologías de arte: su capacidad para generar sensaciones sin imponer una narrativa. Una composición abstracta en tonos azules puede traer calma y profundidad a un dormitorio; una en rojos y naranjas puede activar y energizar un despacho o comedor; una en blanco, negro y gris puede dar sobriedad y elegancia a un salón moderno.
A la hora de elegir una lámina abstracta para decorar, considera tres aspectos: la paleta de colores (debe ser compatible con los tonos del espacio), el tamaño (en paredes grandes, una sola pieza de gran formato tiene más impacto que varias pequeñas) y el estilo de la pincelada o composición (orgánico y gestual vs. geométrico y ordenado).
El arte abstracto funciona especialmente bien en espacios de estilo moderno, contemporáneo o minimalista, aunque también aporta un contrapunto interesante en espacios más clásicos al generar tensión creativa entre estilos.
En Láminas para Enmarcar encontrarás una curada selección de láminas de arte abstracto en múltiples paletas y estilos. Explora nuestra colección y encuentra la pieza que transformará tu espacio.
